1521 - 2019: From México to London

Murnau Den Linden, artist born in 1521 from Aztec mum and Castilian father. Raised in capitalist system. Based in London. Biblioteca Central de la UNAM, Ciudad de México (1956). Teotihuacán, México (1998). Barbican Estate and City of London (photos by Alo Murillo, 2018), Parque de María Luisa, Sevilla (2019).


“I was born mestizo in 1522, a few months after my dad Gonzalo (from the Castilian army of Hernán Cortés) and my mum Coatlicue (an Aztec beauty, survivor from the fall of Tenochtitlan) met in Coyoacán during the celebrations of the Castilians. 

More than 40.000 Mexicas died during the latest days in battle; 100.000 after three months of bullying plus thousands more due hunger and stench. I was conceived between death and mortality and I would born half alive and timeless.

Mother, afraid for my safety due the stubbornness of the Castilians to accept the difference and genuineness as a valuable condition, decided to sacrificed herself eternally and change her native name and appearance for a most catholic one as a sacred woman called Guadalupe. She begged for their forgiveness about my abnormality and gave to them a bunch of Castilian roses as offering.

So as my mum became a catholic icon, and my dad was alway pretty busy trying to control different uprisings against the new viceroyalty, I decided to experience that human concept called time -like if such thing would exists, in a different way than any other living being when at the age of 7 I discovered my supernatual skills to walk through the bloc of events between the date of my birthday and this particular moment called now.

I am almost 500 years old and, basically, I spent the biggest part of my life experiencing and watching the expansion of capitalist system from my conception to these days. Wars, corruption, welfare for the few, poverty for the many. Everything moved by passion and love.

My work talks about history, roots and equality plus inclusion (gender, status and race), with a huge interest on the honesty and impact that opposite poles express through colors; also about my concerns about the human fingerprint on Earth and the human race itself as part of the everything since the first steps of capitalism during the XVII century and its many kind of practices on slavery.”

Murnau Den Linden

Murnau Den Linden (Eduardo Lindes Burnao, Barcelona, 1982) es un artista visual conocido principalmente por sus colaboraciones con grandes marcas y pequeñas compañías empleando un amplio rango creativo y una clara intención narrativa pop a la vez que naïve en su desarrollo. Su imaginario visual y literario evoca un marcado gusto por la mezcla de historia, mitología y modernidad. Suya es una voz genuina que bebe de mundos imaginarios, valores en desuso y civilizaciones extintas; una celebración romántica en busca de respuestas con la cultura contemporánea conectada a las más profundas raíces del ser humano.

Eduardo residió en Barcelona hasta finales de los años 90 e inició sus estudios artísticos en escuelas de arte de Úbeda (Jaén), Córdoba y Ciudad Real, para más tarde volcarse en el diseño gráfico y la coordinación de proyectos digitales como profesional, estando involucrado en la llegada y asentamiento de las redes sociales en España a través de distintas agencias y multinacionales. Mientras tanto, la creación artística quedaría en un segundo plano en favor de la creación de contenidos en torno a la industria musical y a una nueva generación de músicos, fotógrafos e ilustradores a nivel internacional que le llevaría a desarrollar acciones y proyectos en varias capitales europeas y americanas de Alemania, Chile, Costa Rica, España, EEUU y México.

En 2011 llega a Reino Unido para establecerse indefinidamente; es ahí donde, recuperando el placer por la creación artística, surge Murnau Den Linden (personaje nacido en 1521, de madre azteca y padre castellano, criado en el sistema capitalista; alegoría de vida-muerte y reflejo de las inquietudes del artista en cuanto a la identidad personal del ser humano y los elementos que realmente forma a la persona en el espacio-tiempo). Y surgen también las primeras oportunidades para desarrollar su carrera artística de manera auto-suficiente ocupándose de la plena dirección artística de músicos, campañas internacionales, portadas de revistas o escenografías teatrales, junto a compañías como Facebook, Instagram, Push Music Management, Time Out o Wahaca, y artistas independientes de distintas disciplinas -desde las artes visuales hasta la música pasando por la fotografía, la danza o la interpretación-, a la vez que continúa su formación en tecnologías digitales aplicadas a la creación artística y los medios de comunicación, bajo el paraguas de instituciones como MoMA, Tate o Sotheby’s. Durante la última década su trabajo ha sido exhibido en distintas ocasiones en Barcelona, Los Angeles, London, Miami, Madrid y NYC.